“哦嘫哦嘫——”，铓锣声响起，长刀挥动，彩扇翻飞。目瑙纵歌魔性的音乐和轻快灵动的舞步不仅在国内网络出圈，也在海外社交媒体平台走红。相关视频点击量动辄冲上百万，甚至还引来尼日利亚、卢旺达和白俄罗斯等多国网友纷纷模仿。

　　而这背后，没有精良的大制作，没有巨额的投资，也没有明星的加持，甚至都没有主唱，有的却是民间国际传播的创造力、爆发力和影响力。

　　民间创造点燃民族出圈热潮

　　目瑙纵歌的发源、传承、创新和传播，从一开始就带有强烈的民间底色。

　　目瑙纵歌节是景颇族最盛大的传统民族节日，每年正月十五前后，景颇族民众齐聚当地目瑙纵歌广场，在欢快的音乐中，对着鼓点万人起舞。“目瑙”和“纵歌”分别来自景颇族两个支系的语言，合起来就是“大家一起来跳舞”的意思。

　　作为民族记忆和民族文化的传承，目瑙纵歌起源于古老的祭祀仪式，记录着族群迁徙的共同记忆，承载着开拓家园的进取精神，特定的音乐、服饰、舞步能够让中外民众体会到景颇族文化独特的感染力。

　　这首走红网络的旋律，源自景颇族艺术家石勒干1991年创作的《目瑙纵歌进行曲》。2026年2月，北京音乐人甄臻（网名“半夏水玉”）在刷到云南德宏目瑙纵歌节的视频后，被现场万人共舞的场景打动，尝试对这首传统旋律进行重新编曲。他用电子音乐融入原曲，并借助AI工具合成男女声线，用三周时间完成新版目瑙纵歌。

　　一个创作者、一台电脑，开启了目瑙纵歌的网络传播。接下来，地方创作者接力助力破圈。

　　3月，德宏盈江自媒体团队“边小V”成员将新版《目瑙纵歌》作为背景音乐，剪辑当地目瑙纵歌节现场画面制作短视频发布。视频上线后迅速传播，仅数小时便获得大量关注。镜头里的万人纵歌与激昂旋律相互叠加，让原本发生在节庆现场的文化体验，被更多屏幕前的网友看到。

　　随后，传播从一个视频扩展为一场全民参与的二次创作。

　　在短视频平台上，有人将目瑙纵歌改编成健身操，在广场上跟随旋律起舞；有人融入爵士舞、街舞等现代舞蹈元素，让传统旋律呈现新的节奏；还有人用萌娃、猫猫狗狗、西游记角色等创意场景进行演绎，让这首民族歌曲进入更日常、更年轻化的表达空间。

　　从甄臻的AI改编，到“边小V”的短视频传播，再到无数网友的二次创作，每一环背后，都是民间个体被目瑙纵歌打动后的自发行动。

　　海外网民参与共创传播

　　如果说国内传播完成了目瑙纵歌的引爆，那么海外传播则泛起了不断扩散的涟漪。

　　在海外社交媒体平台，半夏水玉发布的《目瑙纵歌》视频，单个平台的播放量就已超过115万。各社交媒体平台的评论区，英语、西班牙语、法语、韩语、越南语等多种语言交织在一起，形成了多语种留言墙。法国网友留言：“多么精彩的传统……这段视频，他正以如此美好的方式在网络上迅速传播。”韩国网友留言：“美丽中充满喜悦与安定，勇气和坚韧融入在节奏中，不要忘记祖先，愿未来千年万年，传统永续。”印度网友留言：“太美了，希望有一天能亲自去现场感受这场盛会。”众多外国网友用各自的语言表达喜爱，有人称赞旋律动听，有人惊叹舞蹈和服饰，有人被景颇族民众的热情和活力所感染，也有人询问这场节庆背后的文化来源。

　　鲜艳的服饰、整齐的队列、强烈的节奏，以及舞者共同前进的步伐，让目瑙纵歌的舞步跨越了国界。其中，非洲网友的参与尤其引人关注。从尼日利亚到卢旺达，从肯尼亚到埃塞俄比亚，目瑙纵歌的旋律在非洲社交平台上被不断模仿。一些视频中，当地网友跟随音乐排列成队、重复踏步，用类似的集体舞蹈方式回应这首来自东方的旋律。

　　这正体现了民间国际传播的特色。它不依赖单向的信息输出，而是在普通人的观看、参与和再创造中不断生长。伴随着传播方式的变化，海外网友也不再只是文化的接收者，而成为传播链条中的参与者和共创者。国际传播从来不只是国家之间、官方渠道之间的对话，更重要的是民心相通。通过民间的文化交流，地域与意识形态的藩篱才能突破，让不同文明背景的人们在共同的情感体验中获得共鸣。

　　目瑙纵歌之所以能走红海外，恰恰因为它超越了政治语言，让大家回归到最柔性、最本真的生命状态。音乐响起，舞步踏出，身份与距离便不再重要。

　　民间国际传播意识增强

　　当目瑙纵歌跨越语言，被更多海外网友听见，一个新的问题也随之出现：如何向世界介绍这首来自德宏的民族歌曲？

　　一个有趣的现象是，直到今天，尽管目瑙纵歌仍没有一个统一的英译版本，但这并没有阻挡它走向世界。相反，在海外传播的热潮中，越来越多的民间译者主动上手翻译，尝试为这首歌曲搭建通往不同文化的桥梁。有人选择音译，用“Munao Zongge”保留民族文化的原始声音；有人尝试意译，将其解释为“dance in mass”（集体舞蹈）、“Munao Songs of Joy”(目瑙欢乐之歌)“dance in paradise”（天堂之舞）或“dance of thousands of people”（万人之舞）。

　　这种自发、多元的翻译实践，正折射出民间国际传播意识的悄然增强。目前网络上已经出现众多不同来源的英译版本。没有完美的最佳版本，来自不同背景的译者凭借各自的理解和经验，更加丰富了这首歌的生命力。

　　中国音乐维基上的版本更强调文化信息的完整保留。在这一版本中，“火塘”被译为“fire pit”，“筒裙”被译为“tube skirt”，“刀耕火种”被译为“slash-and-burn farming”。译者雷景正尽可能保留原歌词中的文化符号，通过较为直译的方式，让海外读者看到景颇族生活中的具体场景。

　　在海外一歌词翻译平台上，网友hankeat上传的英文译文并未简单对应中文歌词，而是尝试在英语语境中重新营造歌曲的情绪和画面。第译文将“火塘”处理为“bamboo house's hearth”，“筒裙”译为“sarongs”。虽然这些表达并非完全对应，但体现出海外译者试图降低文化理解门槛，让歌曲进入英语语境的尝试。

　　国内新媒体平台上的民间译者“译海轻舟532”也发布了英文版《目瑙纵歌》歌词。这一译本更注重歌词整体情感的传递和普通读者的理解。例如，“拨弄火塘火苗红”被译为“Poke the fireplace to make flames red”。译者没有完全拘泥于逐字翻译，而是尝试用英文重现歌曲中的生活场景和情感。

　　与此同时，国内各大短视频平台上也涌现出大量相关创作，成为民间传播的另一股重要力量。一些英语学习类账号主动加入了这次翻译接力。例如，“东方红英语工作室”发布了适配原曲节奏与意境的英文演唱版目瑙纵歌；“英语周周练”则以中英双语图文详细介绍云南盈江目瑙纵歌节的起源、仪式与意义；“俊清泽语”更是从文化传播的高度出发，阐释了英语是中国非遗走向世界的核心桥梁。

　　从音译、意译到歌词再创作，再到英文讲解和双语传播，不同传播者以各自的方式与世界沟通，正所谓“八仙过海，各显神通”，这些看似分散的民间尝试，共同构成了目瑙纵歌走向世界的另一条民间路径。

　　以视觉和听觉感官形态的走红或许只是国际传播的第一步，伴随着更多外国网民对目瑙纵歌的喜爱与好奇，其背后承载的中华民族共同体的团结融合、少数民族传统文化的传承创新以及各族人民共同安居乐业的精神风貌，也可能随着传播的深入而进入外国网民关注的视野。

　　费孝通先生曾说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”从德宏的万人纵歌场到全球网友的屏幕共舞，目瑙纵歌正在以一种最朴素的方式，书写民间国际传播的可能：先因美而相遇，再因理解而相通。

　　作者：上海外国语大学 郑闯 方元